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Anlässlich der Ausstellungen A World in Common und Silvia Rosi . Protektorat veranstalten C/O Berlin und die Berliner Landeszentrale für politische Bildung eine gemeinsame Discussion. Es geht darum, sich bei der Auseinandersetzung mit Afrikas Geschichte(n) von westlich geprägten Darstellungen zu lösen und den Blick auf alternative Geschichtserzählungen, also Gegennarrative von Künstler:innen aus Afrika oder mit biographischen Bezug zu Afrika wahrzunehmen.

Konkret wollen wir uns mit der Darstellung Afrikas aus der Perspektive Schwarzer Berliner:innen sowie Akteur:innen mit afrikanischer Herkunft auseinandersetzen. Inwiefern kann auch Kunst als Mittel des Widerstands gegen (post)koloniale Narrative dienen? Wie können afrikanische Perspektiven sichtbarer gemacht und gestärkt werden? Welche Rolle spielen künstlerische Ausdrucksformen dabei, stereotype Bilder und rassistische Narrative zu hinterfragen und neu zu definieren? Mi, 23. Apr 2025, 18:30–20:00, mit Justice Mvemba (Mitte), Celia Parbey (rechts) und Eric Otieno Sumba (links), moderiert von Makda Isak

(Panel) 05 März 2025: 19:00 - 20:30 Uhr. Die Restitution hat begonnen: einige Benin-Bronzen und andere koloniale Raubgüter wurden bereits den Ursprungsländern übergeben. Die Kontroversen darum gehen aber weiter, seit Bronzen in Nigeria nach der Rückgabe in private Hand gelangten. Müssen die Zurückerstattenden das hinnehmen – oder gibt es auch eine Verantwortung der Ursprungsländer, global bedeutsames Kulturgut zugänglich zu halten? Das Podium fragt nach der Vision hinter der Restitution unter juristischen, politischen und kulturellen Perspektiven. Mit: Prof. Dr. Barbara Plankensteiner, Ethnologin und Leiterin des Museums am Rothenbaum – Kulturen und Künste der Welt (MARKK) in Hamburg, Eric Otieno Sumba, Politikwissenschaftler, Freier Autor und Redakteur im Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Dr. Mathias Zintler, LL.M, KNPZ Rechtsanwälte https://www.law-school.de/termin/restitution-von-raubgut-alles-muss-raus

(Exhibition Tour) Feb 26, 2025, 18:00–19:00. In this dialogical format, sociologist, political scientist and writer Eric Otieno Sumba and guest curator Cale Garrido examine selected works from the group exhibition A World in Common and place them in a wider socio-political context. In doing so, they focus on the emancipative strategies of African and Afro-diasporic artists. What role does art play in social discourse and with regard to social justice? https://co-berlin.org/de/veranstaltungen/looking-world-common Image: Courtesy Dawit Petros

(Review) 'Stasis Quo: Eric Otieno Sumba on Helena Uambembe at MMK Zollamt', in Texte zur Kunst #133 (March 2024)

(Feature) 'Haunted Hydrology: Dominique White envisions the future from the bottom of the ocean', in Frieze #241 (March 2024)

(Roundtable) 'Under Review / Roundtable between Claire Bishop, Jarrett Earnest, Eva Hayward, and Eric Otieno Sumba, moderated by Christian Liclair' in Texte zur Kunst #131 (Sept. 2023) https://www.textezurkunst.de/en/131/

(Review) ' of Eric Asamoah's first monograph "The day after tommorow" in Camera Austria #160 (Feb. 2023) https://camera-austria.at/zeitschrift/160-2022/

(Panel) Was kann die Kunstgeschichte eigentlich noch? Ist sie nicht unentwirrbar in koloniale und sexistische Strukturen verstrickt? Oder lässt sie sich doch für die Aufarbeitung von Unterdrückungssystemen und entsprechenden Narrativen nutzbar machen? Zum Auftakt des Velvet Voice Club lädt die Redaktion von TEXTE ZUR KUNST Stimmen ein, die zur Intersektion von Black Studies, Crip Studies oder queerem Feminismus mit der Kunstgeschichte sprechen. Die Veranstaltung versucht, das Potential der akademischen Institutionalisierung von marginalen und normativitäts- sowie machtkritischen Positionen auszuloten. Kann eine produktive institutionelle Verankerung von emanzipatorischen Diskursen innerhalb der Kunstgeschichte gelingen? Oder führt an einer Verwässerung der ursprünglichen Ziele kein Weg vorbei? Welche Bedingungen gilt es zu schaffen, um die Disziplin konstruktiv zu erweitern und identitätskritische Ansätze in kunsthistorischer Forschung sowie Lehre zu verankern? Und last, but not least: Wie genau sähe die damit einhergehende methodische und materielle Entgrenzung des Faches aus? https://www.volksbuehne.berlin/#/de/veranstaltungen/velvet-voice-club-art-history-update Photo/Video: © Sharon Hayes, If They Should Ask, 2017 // Courtesy of the artist and Tanya Leighton, Berlin and Los Angeles, photo: Mural Arts, Steve Weinik, © Sharon Hayes

The artist’s large-scale exhibition at the Walther Collection, Ulm, displays his skill for impersonation and adds depth to the genre of self-portraiture. Here, as in many of his meticulous compositions, the personal and political intersect. Adding incredible contextual and technical depth to the genre of self-portraiture, Fosso’s oeuvre bears witness not only to larger post-colonial histories but to the remarkable story of his own life. https://www.frieze.com/article/samuel-fosso-the-man-with-a-thousand-faces-2022-review Image: Samuel Fosso, ‘70s Lifestyle’, 1977, photograph. Courtesy: the artist

On arrival, you relished how familiar it all felt. Coulsdon was always marinated in nostalgia in your mother’s accounts, and to your naive ear, it sounded like paradise (lost). Everything worked there, and the mail was delivered to the door! (She still keeps her mail order catalogues from 1986 to prove it). Since dusk was imminent, you rushed to get a picture before darkness fell, reluctantly foregoing precious views of the small, hilly town, a welcome respite to central London’s tree-less streets. https://lolwe.org/deep-afield/ Illustration: Mòje Ikpeme

As a seismograph of global artistic output, the national pavilions of Venice are no longer fit for purpose. Along with pavilion swaps (France-Germany in 2013), takeovers (Estonia at the Dutch Pavilion in 2022), and literal excavations of national histories (Germany in 1993 and 2022), bland critiques of nationalism return reliably every two years to garnish the curatorial statements of the permanent pavilions. The long and bumpy road to Venice for many of the other pavilions is easily lost on western critics, who often don’t bother to visit them. https://contemporaryand.com/magazines/why-the-venice-biennale-model-is-obsolete/ Image: 70 artists, "Unfolding Questions, Codes, and Contours" (2012-2020), imaged here first iteration in Bergen 2012, cotton, 79 x 57 inches each (photo by Randi Grov Berger and courtesy Entrée).

The April issue of frieze is dedicated to the Venice Biennale. Fernanda Brenner, Thea Havlin, Skye Arundhati Thomas and myself each select an artist to watch at this year’s Biennale: Dineo Seshee Bopape, Giulia Cenci, Shubigi Rao and Luiz Roque. Ahead of Bobape's presentation at TBA21–Academy's Ocean Space in Venice, Eric Otieno Sumba reflects on the artist’s relationship with the sea . https://www.frieze.com/article/dineo-seshee-bopape-and-multiplicity-ocean Images: Cover of Frieze 226 (right) and Dineo Seshee Bopape, ‘Ile aye, moya, l , ndokh...harmonic conversions...mm’, 2021, installation view. Courtesy: © the artist and Institute for Contemporary Art at VCU, Richmond (left).